新宝6登录网站_【嘉德香港•秋拍】赵无极名人收

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【嘉德香港•秋拍】苍穹下的生命探寻：黄宇兴的生命史诗,【嘉德香港•秋拍】苍穹下的生命探寻：黄宇兴的生命史诗
自2000年毕业于中央美术学院壁画系至今，黄宇兴从早期的具象人物表现，转至将对象物作出几何化的转变，进而发展到现阶段的抽象语汇，构成融合个人经历的独特探索。

今年9月，杭州中国美术学院美术馆特与巴黎蓬皮杜、现代美术馆等合作，举办「大道无极——赵无极百年回顾特展」，为期半年的大展，除作为庆祝「中法交流六十年」的重要文化盛事，亦彰显了赵无极卓绝显赫的艺术地位。今季中国嘉德香港秋拍，「亚洲二十世纪及当代艺术」荣幸呈现赵无极出自名人收藏、来源有序的50年代杰作《双峰》。

“赵无极开辟了历史上新的一页。”

——法国《每日邮报》1951年6月24日

Lot 41

赵无极

双峰

油彩画布 | 一九五二至一九五三年作 | 54 × 65 cm.

Zao Wou-Ki

Deux Cimes

Oil on canvas | Painted in 1952-1953

出版

2019年，《赵无极全集第一卷1935-1958》，弗拉马里翁出版社暨赵无极基金会出版，巴黎，第165页

来源

巴黎皮埃尔.勒布画廊

1956年，纽约拉里.阿德里奇收藏

杜伊斯堡雷迪斯画廊

1978年，司图加特罗兰.韩塞尔夫妇收藏

2017年3月30日，司图加特纳高拍卖「马努斯出版社创始人韩塞尔收藏专拍」，拍品编号1102

现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

附：赵无极基金会开立之作品证书

注：阿德里奇为美国时装产业龙头暨收藏家;韩塞尔夫妇于1961年成立知名艺术出版社马努斯

估价 ESTIMATE：HKD 8,000,000 – 15,000,000

法国前总统希拉克(Jacques René Chirac)称他「中法瑰宝、其崭新与充满智能的绘画语言集中法两大民族的传统，震惊当世」;艺评家贾方舟言其为：「最早在西方获得成功，也是最早受西方认可的中国画家」;美国《生活》杂志则称他是「来自中国的一颗彗星!」。

二十世纪现代艺术大家赵无极，自1935年入杭州艺术学院求学，至2013年辞世，在他逾七十年的创作历程中，驰骋于欧美与亚洲艺坛，在东西方的艺术高峰上，写下了他的名字与丰碑。其生前曾在世界各地发表逾百次个展，作品被全球132家博物馆与重要机构收藏，包括巴黎罗浮宫、蓬皮杜、纽约大都会美术馆、西班牙毕尔包美术馆、东京石桥美术馆等，此资历在亚洲现代艺术史上无人能敌。

赵无极于巴黎中贵街画室

名人收藏，锋芒乍现之艺术经典

回溯赵无极在西方艺术世界首先闪耀光彩，始于1950年。彼时赴法仅两年的他，逐渐在巴黎站稳脚步，生活上结交了许多好朋友，如诗人米修(Henri Michaux)、贾克梅蒂(Alberto Giacometti)等，而在艺术事业上，他受巴黎知名画廊主皮埃尔・勒布(Pierre Loeb)的赏识，在一次工作室拜访后，一举买下多达12件赵无极的画作，并与他签下代理约，开启了长达七年的合作。是次中国嘉德香港秋季拍卖，我们所呈现赵无极完成于1952至1953年的《双峰》，最早即出自皮埃尔画廊。、

赵无极与马修（Georges Mathieu）、画廊主皮埃尔・勒布（Pierre Loeb）、达・西瓦（Vieira da Sikva）、热尔曼（Germain）、李奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）由左至右，于1952年合影于巴黎皮埃尔画廊，此画廊自1951年与赵无极签订展览合作约，无极连年于该地举办画展，并与合影中的一众艺术家结为好友。是次上拍之《双峰》最早即出自皮埃尔画廊（© Dennis Colomb）

《双峰》来源有序，曾先后由美国知名时装设计师阿德里奇(Larry Aldrich)与艺术出版社马努斯(Manus Presse)创办人韩塞尔夫妇(Roland Hänssel and Waltraut Hänssel)收藏。前者的藏品含纳广泛的印象派、表现主义大家如：莫内(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、克利(Paul Klee)、高更(Paul Gauguin)等与数件赵无极之作，《双峰》即被纳入其收藏之列，此突出了赵无极的创作在彼时即受国际藏家青睐。而韩塞尔在1961年成立以着重艺术类书籍出版的马努斯出版社，与许多当代艺术家如超现实主义代表达利(Salvador Dalí)、恩斯特(Max Ernst)、地景艺术家克里斯多(Christo)等交好，其于1978年辗转购得此作，在过去近40年来悉心珍藏，惜之爱之，是次首现于亚洲拍卖市场，珍绝难得。

在1950年代藏有广泛印象派与表现主义大师之作的美国时装设计师阿德里奇（Larry Aldrich）曾收藏包含《双峰》在内的多件赵无极之作

“以简驭繁，心手合一真我绘画语言的诞生，符号化的世界“

赵无极的画中活着符号。他把它们逐渐从表壳和血肉剥离出来…符号是流露着世界深远的根的痕迹和烙印，记载着他的中国书香世家的教诲，传递一种对于世界的理解，他从一个神秘的传统吸取力量。在中国，创造不是文字，而是符号。它们是创造者留下的足迹，是通向宇宙的道路。

——法国前总理德维尔潘(Dominique de Villepin)

1951年，赵无极受艺术家克利(Paul Klee)「将物象变成符号」的启发，如顿悟般地开始重新检视其东方母体，进而从中提取美学的养分，自1951至1953年，其创作步入重要的关键转折，呈现出一个「符号化」的世界，又保留了半具象的元素与指引。雕塑家贾克梅蒂即特别钟情无极该时期的画作，言「画中有一种颤动的东西，充满生命力」。是次上拍的《双峰》，即诞生在这样的背景中。

克利（Paul Klee）《古铭文》水彩纸本，9.5 x 12cm，1919年作，赵无极在克利充满符号的画幅中获得无限启发，此让他重新正视其中国母体文化根源，并重新找到属于自我的绘画之路。此作原为赵无极收藏，其后由赵夫人凡思娃捐赠予法国l'Hospice Saint-Roch美术馆

天地人共生共荣，合宇宙万物为一

赵无极开始直面其东方身分，由中国的母体文化蒸馏出其所认同并珍视的美学精粹，将之加以转化、融会贯通地以西方媒介来表现。在《双峰》中，他选取如商周青铜器的青绿为主色，透过色阶与明度的丰富变化，营造出如汉碑般带有苍茫的历史感，而此绿色彩，亦是大地中的自然色，象征「生命的源起」。

左：赵无极《双峰》局部

右：殷商时期的青铜器，赵无极对中国青铜器特别喜爱，藏有一系列的青铜摆件，而其50-60年代的作品更多见此青铜绿彩的用色，是次上拍的《双峰》即为一最佳例证

赵无极在《双峰》中大胆舍弃了对于自然景物过于细节的刻划，沿袭东方「以简驭繁」的博大美学，以细如铜刻般的有力线条，由上至下勾勒出：广阔的天空、横亘的圆月、符号化的重山、碧波、风动、缠绵起伏的江水若言说穿越古今的时光荏苒，与一排象征人类文明结晶的建筑体。

其中，最左带双塔造型的建筑，巧妙呼应巴黎圣母院的外貌。而在其前方，恰是整张画面的正中下，一条带着强烈透视的道路在我们眼前展开，彷佛欢迎观者的到来，进入画中世界。当中，宇宙被凝缩成天空、山川与建筑三个至简的元素，予人一种如庄子所言「天地与我并生，万物与我合一」那强烈的静谧与包容感。而在圆月旁几抹画龙点睛的红彩，强化了赤月当空照的自然魔幻与神秘力量，使人联想起新诗《喜月》中所描写的：「今夜静无风，红灯挂碧空，人间逢盛事，万众眺蟾宫」，令人心驰神往。

赵无极《双峰》局部

美学的复兴，朦胧与诗情

米芾《春山瑞松图》，墨纸本，35 x 44.1 cm，宋代，台北故宫博物院藏

回忆赵无极童年时期，每当过年时，其银行家父亲会拿出珍藏的米芾作品合家共同欣赏之，此亦影响了成年后的赵无极。与米芾的《春山瑞松图》展现有趣的呼应，赵无极在《双峰》中不直指一物，但在那朦胧的夜空之中，流星幻化成色点从上垂直坠下，月光轻洒山头，远山微亮，在那悠远的山峦与大地之上，可想见草木华滋，流水涓涓，波光淋漓，风在颤动，云在飘游，饱含斑斓绚丽的生机。而当中那与自然相对的西式建筑物，则闪耀着人类文明的奇迹，歌颂着属于当代人的喜悦、希望与向往，铄铄生辉!

赵无极《双峰》预展现场图