谁代表了新绘画？今年拍场上的高价为什么是他

已有人阅读此文 - 2023-07-11 11:52 -

伊夫·克莱因中国首展和扎哈·哈迪德建筑事务所设计展于嘉德艺术中心开幕,伊夫·克莱因中国首展和扎哈·哈迪德建筑事务所设计展于嘉德艺术中心开幕
7月5日，《伊夫·克莱因——超越时空》中国首次克莱因大型个人回顾展、《THE NEW WORLD未来之境——扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在嘉德艺术中心盛大开幕。

随着各家拍卖行最后一轮专场的落槌，在万众瞩目之下，艺术市场复苏后的2023年春拍也正式告一段落。

回看内地市场，相比以往拍卖筹备与现场竞拍百舸争流的热闹场面，这季春拍可以算是疫情重创之后市场回暖期的重整旗鼓。虽然大家期待颇高，但稍显低迷的市场现象与藏家的深思熟虑似乎也应证了这季拍卖数据的“不够出彩”，不过这一结果也在情理之中。

值得一提的是，正所谓长江后浪推前浪。自各拍卖行开启以新绘画为中心的现当代艺术专场，不论是对市场热度的带动，还是对千禧藏家趣味的回应，都在相当程度上掀起了现当代艺术的千禧浪潮。

几场拍卖下来，有不少代表新绘画的艺术家们相继刷新了个人拍卖纪录。他们是藏家追捧的对象，也是拍卖场最活跃的宠儿。在此，我们盘点了现当代艺术板块从70到90代际艺术家的高价作品，都有谁创造了新的纪录？

春拍战况，愈演愈烈

本季春拍的10件高价现当代艺术品

黄宇兴
《九龙图》
布面油画，200 × 400 cm，2016 - 2020
成交价：RMB 2070 万
2023 中国嘉德

黄宇兴的色彩，是他画布上经久不衰的个人印记；那一抹抹似“工笔重彩”的笔触和痕迹，也是令我们过目不忘的标志性风格。浓烈的色彩在他细致与狂野的勾勒挥洒中并行，对现场图像的挪用再到凭借个人经验的创作，随性、无序贯穿着他自由创作的过程。

早年壁画专业的学习经历、不免让他对传统壁画矿物颜料有着更深的涉猎。这些时间赋予作品的特质和颜料本身的变化令他着迷，对艺术家黄宇兴而言，这也影响了他对色彩的感知和选取。他的色彩，区别于当代涂鸦，那些亮色和荧光色，是他记录这个时代的证明。

在2023嘉德春拍中，灵感来源于与传统古建筑相附相依的九龙壁、耗费黄宇兴四年多时间完成的巨制成熟之作《九龙图》以2070万元成交，不仅成为现当代艺术专场70、80后梯队的最高价作品，亦成为艺术家的第二高价作品。

仇晓飞
《透视》
布面油画，200 × 150 cm，2004年
成交价：RMB 598 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 中国嘉德

从具象到抽象，再从抽象到具象，仇晓飞是发掘绘画可能性的探路者。在绘画这条路上深耕了十几年，年轻一辈的艺术家中，他可以被称得上是佼佼者。

早年的家庭记忆和所经历的现实，潜移默化地影响着仇晓飞的创作。他的创作就是那些情绪与挣扎心理的宣泄出口，于他而言，“绘画完成的是一种心理上的治愈”。绘画过程中的心理变化，恰恰是他最想要捕捉的。《透视》正是随着2006年的首次个展“黑龙江盒”而被展出的有关艺术家“记忆”的作品之一。家庭相册、私人日记、仇晓飞的梦境甚至是与公共有关的记忆，成为那一时期他创作的来源。也是他在社会化场景中对自我生活经验的反观。

作为中国75后当代艺术家中颇具代表性的一位，仇晓飞的艺术市场一直很稳定。本季上拍的创作于2004年的《透视》在中国嘉德“二十世纪及当代艺术”专场中，以598万元的成交价刷新了艺术家拍卖最高纪录。

王光乐
《水磨石 No.11》
布面丙烯，180 × 140 cm，2003年
成交价：RMB 408.25 万
2023 开拍国际

被公认为是中国概念绘画先行者的王光乐，作为N12艺术团体的创始人之一，从2002年起便开始“水磨石”系列的创作。“水磨石”系列既是艺术家创作生涯的重大突破，更推动了近些年中国当代艺术追求极简和抽象的潮流。

水磨石是1980年代流行的建筑材料，“水磨石”系列的来源，最早可以追溯到王光乐大学毕业创作《午后》。王光乐曾经用整整一个月的时间，以近乎超写实的方式，再现出水磨石的每一处细节，每一条纹理。细小颗粒状的图案在王光乐笔下被极为纯粹的形式加以表现，那些远看抽象而极简的处理，其实是超写实的构成而造就的效果。宁静而深刻的画面投射出的，恰好就是王光乐修行般的极限创作过程。

王光乐的个展频次稳定且作品的价格坚实，多年来上拍作品的数量和成交价也一直居于稳定的区间。此次在开拍国际“现当代艺术”专场呈现的作品《水磨石No.11》创作于2003年，作为王光乐最早的抽象系列之一，虽然未超越此前《水磨石2004.2.7-2004.4.5》在开拍国际创下的517.5万元的艺术家个人拍卖纪录，但以408.25万元价格成交，也依旧印证了艺术家极为稳定的市场价值。

秦琦
《阿里巴巴 No.1》
布面油画，190 × 500 cm，2016年
成交价：RMB 391 万
2023 中国嘉德

秦琦可以算得上是70后艺术家中的黑马。虽然过去十年间，艺术家在二级市场的发展很缓慢。但是随着市场对当代艺术的需求越发迫切，当代艺术在市场的繁荣局面也促使藏家将注意力集中于这一以往被视为价值洼地的板块。

秦琦的独特性，更多指向于他一直秉持着的寓言性探索。他以自己的方式摆脱对现实事物的直接挪用和写实刻画，反而从个人观念的角度不断否定、不断推进，从而展现出新一代绘画的特别样貌。从2004年早期创作阶段对日常之物的再现与描绘，到2007年开始对“厚涂”方式的集中性创作；从2010年之后根植于静物画的图像实验，再到2014年发展出广受关注的“异域风情”系列绘画，从这里，它便成为秦琦最具代表性的创作题材。《阿里巴巴》系列源于秦琦将后印象派的象征化语言和高更式的象征主义的描绘作为参照进行的描绘。

过去十年间，秦琦超百万元成交的作品有十件。继2022春拍成为炙手可热的热门艺术家之后，此次上拍的《阿里巴巴No.1》，以又一破百万的成交价391万元创下了艺术家拍卖纪录的第二高价。

闫冰
《有风景的土豆》
布面油画，150 × 200 cm，2017年
成交价：RMB 356.5 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 中国嘉德

闫冰自2012年开启第一张以土豆为主题的绘画之后，便一发不可收拾。在此后他不厌其烦地描摹这一主题长达七八年之久。或许是故乡的记忆，为闫冰的创作提供了诸多的素材及逻辑驱动力，因而他的创作题材或多或少与父辈的劳作方式和曾经的生活场景建立起一种不可分割、互相成就彼此的关系。

本次上拍中国嘉德“当代艺术夜场”的《有风景的土豆》，是闫冰创作于2017年，也即处于这一系列创作尾声阶段的产物。虽然相同的题材曾不止一次成为二级市场争抢的对象，但这次呈现的《有风景的土豆》也是艺术家所创作的非土豆群像作品中尺幅最大的一件。经过激烈的竞价过后，作品以356.5万元的成交价打破了闫冰此前一直维持着的拍卖纪录。

陈飞
《小张》
布面丙烯，140 × 180 cm，2012年
成交价：RMB 299 万
2023 开拍国际

超扁平（Superflat）概念跟随村上隆等艺术家的知名度扩大而一跃让潮流艺术成为被追捧的对象。但早在十多年前，就有中国艺术家实践超扁平风格的创作，这位艺术家就是陈飞。

毕业于北京电影学院美术系，却没有投身于电影行业，反而开始了绘画创作。就像欧美与日本文化在他童年时代带来的影响，暴力、反派、英雄的漫画和电影元素在他的创作中有着不多不少的体现：各种粗俗的事物与场景充斥着的反而是优雅细致的笔触；强烈的对比刺激和挑战观众的情绪与感官。深入其中，陈飞真正想表达的是黑色幽默的内涵和叙事之外的纯粹绘画语言。

中国现当代艺术中坚力量的陈飞，是最早一位单件作品在二级市场冲进500万元大关的“80后”艺术家。作为80后艺术家中备受瞩目的代表。他的自传式绘画和带有电影分镜风格的创作记录了他所处时代那一群体的生活样本。此次上拍的《小张》以超出最低估计近三倍的成交额299万元完成了开拍国际“现当代艺术”专场的华丽亮相。

韦嘉
《Say Goodbye III》
布面亚克力，189.5 × 219.5 cm，2007年
成交价：RMB 293.25 万
2023 永乐拍卖

韦嘉，是经历了九十年代社会高速发展的70后一代。他也因细微饱满的情感表达和精湛的绘画技巧而成为中国70后艺术家群体中备受关注的一位。

在他二十余年的创作生涯中，少年与成人的视角交错于他的作品，他时常用诗意而梦幻的场景建构出一幕幕超现实的场景。看似运用传统文人画的水墨章法，却也糅合了平面化的图像和装饰性色彩于一体。但他诗意般的布景，从未脱离关于现实的思考。正因为目睹了消费文化的兴起，在现实面前如泡沫般幻灭的理想，让他萌生了“Say Goodbye”系列创作的想法。这一系列创作于2007年，韦嘉用某种“逃离意识”渲染出“Say Goodbye”戏剧性和孤独感交织的氛围。

作为二级市场上热门的艺术家之一，韦嘉作品的市场表现在2022年可以用“成绩斐然”来形容，有16件作品上拍，成交率高达100%。此次永乐拍卖2023春拍现当代艺术板块“现在即未来——全球视野中的新绘画”专场呈现的《Say Goodbye III》，作为韦嘉“Say Goodbye”系列的重要之作，最终以293.25万元的成交价一跃成为艺术家拍卖纪录中的第二高价作品。

刘晓辉
《无题 - 三个劳动的动作（三联）》
布面油画，140 × 120 cm × 3，2015 - 2018
成交价：RMB 391 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 中国嘉德

出身于学院式的艺术教育背景，尔后也回归学院内教学体制的艺术家刘晓辉，称得上是当代艺术中名副其实的“动作派”。动作类的主题是他创作的本源。凭着自己明确而挑剔的直觉绘画，他让具象的画面与抽象的动作共存于他的画面。

刘晓辉画人，但几乎只画人的背影。究其原因，“背影”对艺术家而言并不只是单纯的背影，而是最大程度承载着动作与姿态的载体；抛开一切具象的细节描绘、摒弃一切人物身份的刻画，只寻求纯粹的绘画本身。

《无题-三个劳动的动作（三联）》作为刘晓辉尺幅巨大的作品，上拍前便早已积累了业内不少的关注度。三联画的巨幅尺寸，以及艺术家创作风格中标志性的“背影”，最终以253万元的成交价带动了中国嘉德2023春拍新锐艺术家纪录之夜的火热气氛。这一数字不仅刷新了刘晓辉的拍卖纪录，也证明了艺术家居高不下的市场热度。

季鑫
《落地灯与鸢尾花》
布面油画，180 × 120 cm，2020年
成交价：RMB 230 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 中国嘉德

季鑫擅长画女性，古典意味的场景、精致的发饰、优雅的姿态......感性与理性并存。这些女性肖像在他的笔下有种天然的治愈感。正是游走于东西方艺术史的过程中季鑫找准了自己的风格，开启古典与现代穿越时空的对话。

创作于2020年的《落地灯与鸢尾花》是艺术家季鑫创作生涯中鲜为人知的大尺幅作品。画中的主角以一种巴尔蒂斯式的姿态翘坐在沙发椅上，暧昧又耐人寻味的目光直视画面前的观者，慵懒的体态平衡着画面的理性的结构性分配。女人手持画册挡住裙体下的私密部位，暧昧的体态、温柔而坚定的目光，在展露女性气质的同时，挑衅着对面观者的凝视和窥探。

作为2023年青年艺术家中跳脱而出的黑马，各大美术馆与收藏家争相购入和收藏季鑫的作品，在一级市场甚至都出现了一画难求的局面。这一现象对于青年艺术家而言，无疑是巨大的肯定。在中国嘉德2023春拍“当代艺术夜场”中，《落地灯与鸢尾花》更是打破了艺术家拍卖纪录，经过17口激烈的竞价，最终以230万元的成交价完成了一场精彩的上拍秀。

禤善勤
《我在通州街公园（一组9件）》
布面油画，420 × 420 cm，2013年
成交价：RMB 207 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 中国嘉德

艺术市场更迭速度之快令人咂舌，90后艺术家的创作风格也早已初见端倪。从小在香港长大的禤善勤，是抢占市场势头正猛的90后一代。

禤善勤的绘画，最大的特点莫过于平凡的内容和粗犷的画质，用松节油稀释油画以至于看起来更接近水彩画的质感，确是艺术家独有的绘画方式。他善于观察和记录下碎片化的生活体验，家庭场景的日常细节在他的创作中无处不在。

作为香港本地艺术界新星的禤善勤，于2020年7月首次亮相佳士得晚拍。禤善勤也以26件之多的历史上拍作品数量，成为90后艺术家群体中作品上拍数量较多的一位。此次上拍中国嘉德“当代艺术夜场”的《我在通州街公园》更是以207万元的成绩，创下了艺术家拍卖纪录的最高价。

女性艺术家的高歌猛进

在公众看来女性艺术家的作品天然没有男性艺术家的作品价值高。但如今，她们打破了这些早已固化的认知，也打破了被性别身份压抑的边界。不亚于男性艺术家的她们代表了势不可挡的女性力量。

中国当代艺术语境中，不同年龄阶段的女性艺术家和她们的创作愈发丰富。她们掀起的热潮，也早已跨越了“女性材料”“女性意识”“女性身体”等等那些标志着明显性别符号所定义的女性艺术。她们是中国当代艺术多元面貌的重要组成部分。

陈可
《斗牛士》
布面油画，215 × 215 cm，2006年
成交价：RMB 908.5 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 永乐拍卖

集温柔与知性于一体的陈可，是来自四川、也是70后最具代表性的女性艺术家之一。她的艺术是贴近生活和表达情感的渠道，那些逐渐形成的卡通风格，也是日后陈可艺术风格的最具辨识度的标志之一。

从弗里达到梦露，再到“包豪斯女孩”系列，陈可笔下的女性，从来都不只是单纯的代表美好的表象，她们无不承载着女性意识的觉醒，也无不影射着女性在社会中的真实处境。企盼有人能解读，甚至发生联结，产生共鸣。关于陈可早期的作品，正如她说过的，女性的成份会更多一些。但陈可更希望作品呈现出一种冷静的状态。在早期的小女孩系列中，表现更多的是一种情感的宣泄，一些荷尔蒙的因素。创作于2006年的《斗牛士》便是其中之一。

陈可是中国当代艺术市场洪流中势头正猛的艺术家之一。自2005年起，陈可的作品先后突破百万大关；2008年和近几年分别是陈可创作高峰的两个时间段，尤其到2018年之后，陈可作品的年成交额以每年近3倍的速度持续走高。作为此次永乐“现在即未来——全球视野中的新绘画”专场封面作品的《斗牛士》，更是以908.5万元的成交价大幅破纪录，掀起整场的拍卖高潮，成为当日的夜场焦点。

梁远苇
《2017 No.7》
布面油画，100 × 80 cm，2017年
成交价：RMB 189.75 万
2023 开拍国际

梁远苇是新一代中国艺术家中最重要的绘画实践者之一。她的艺术，是从一块工业花布图案开始。沿着重复的花卉、渐变的色块再到细腻的笔触，梁远苇建立起了从属于自己的美学。

花布题材是梁远苇为自己设定的阶段性课题，内容恒久不变，但艺术创作的语言会跟随每个时期的流动而发生改变。尤其是近几年的创作，可以看到梁远苇从“笔法”入手的倾向。在相同的题材下，梁远苇最大程度地发掘内容的深度，花卉是支点，让她的艺术逐渐渗透进其他题材中。

在此次开拍国际激烈的竞价之后，创作于2017年的《2017 No.7》最终以超过最低估价2.5倍的成交价189.75万元，成为当晚开拍“现当代艺术”专场中创下高价的拍品之一。

孙一钿
《长睫毛的企鹅》（两件一组）
布面丙烯，120 × 120 cm；28 × 20 cm ，2018年
成交价：RMB 174.8 万
刷新艺术家个人拍卖纪录
2023 永乐拍卖

孙一钿是近两年艺术市场讨论度与关注度都居高不下90后年轻艺术家之一，从2018年在BANK画廊的首次个展“一钿”亮相后便引起了艺术圈的广泛关注。如今，她的市场已经出现了一画难求的现状。

鲜艳的充气塑料玩具、超写实的绘画方式，偶像化了的日常，诙谐又可疑。戏谑般的视觉感受或许就像是艺术家曾说的“雅俗共赏”。但在这些现实与幻想中不停切换的背后，是对物质世界另一面假象的探寻。

这件永乐春拍夜场呈现的《长睫毛的企鹅（两件一组）》与此前亮相开拍国际的作品都创作于同一时期，两件都以破百万大关的成交价再创新高，而《长睫毛的企鹅（两件一组）》更是刷新了艺术家个人拍卖最高纪录的同时，打破了90后艺术家的最高拍卖纪录。

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