陆衡书法作品参加江苏省国画院长春展

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　　一：理解进博会主旨，深入学习会议精神

　　首届中国国际进口博览会于11月5日至10日在上海举办，共172个国家、地区和国际组织参会，是迄今为止世界上第一个以进口为主题的国家级展会，是国际贸易发展史上一大创举。习近平主席多次强调，要把中国国际进口博览会办成国际一流的博览会。

　　中国国际进口博览会作为世界各国展示国家形象、开展国际贸易的开放型合作平台，重要性不言而喻，为了做好博览会工作，有关各方一道携手合作，共同努力，确保了首届中国国际进口博览会的圆满成功。这不仅是中国高速发展的政治、经济以及文化共同合力的成果，更是当今中国文化自信的集中体现。在本次进博会的诸多筹备工作中，建筑空间呈现的陈设布局在文化开放包容的形势下发挥着举足轻重的作用。如何助力进博会的圆满举办，达成进博会“开放、包容、普惠、平衡、共赢”的目标，空间艺术品陈设工作团队首先深刻学习了以习近平主席为首的中国领导人对举办进博会的目的和目标、要求，透彻理解进博会的主旨精神，然后分析研究如何空间布局能对空间功能、会议精神发挥最大化效用。

　　本次进博会分为展会和论坛两个部分，本届（首届）论坛（虹桥国际经贸论坛）的主题为“激发全球贸易新活力，共创开放共赢新格局”；三场平行论坛分别以“贸易与开放”、“贸易与创新”、“贸易与投资”作为议题。艺术品陈设团队认真学习分析议题，提炼出艺术品陈设的主题、思路、方向与方法。艺术品陈设以服务、助力进博会为目标；贴合进博会主旨；树立国家形象；展现国家风采；体现国家对待国际交往的主动开放态度。

国家会展中心（上海）

　　二：根据功能空间，制定陈设思路

　　本届中国国际进口博览会的举办地――国家会展中心，位于上海市青浦区崧泽大道333号。会展中心总建筑面积达147万平方米，是目前世界上最大的建筑单体和会展综合体。主体建筑以柔美伸展的四叶草（幸运草）造型，采用轴线对称设计理念，设计中体现了诸多中国元素，是上海市的标志性建筑之一。艺术陈设团队有之前成功执行杭州G20、厦门金砖五国等外交活动会场空间艺术陈设的经验，体会到艺术品陈设是会议场所空间的灵魂，空间场所的氛围对国家立场与态度的有重要的暗示性；对展示中国经济实力、文化艺术、政治策略、外交理念，都能起到点晴作用。本届进博会会场艺术品陈设设计依托建筑空间自身的特征和形态，以内部的功能分区为参照。会场空间分为两大部分：主会场和平行论坛，两大部分分别在国家会展中心三层西厅和4.2号馆。主会场又分为中方贵宾区、外方贵宾区、中外共享区。艺术陈设依动线图制定了相应的艺术品。其中中方贵宾厅以中国呈现传统文化和哲学思想为主，艺术品以相对中国特色的，有传统底蕴的古字画、古瓷、水墨、陶瓷作为艺术语言；外方贵宾厅以体现全球视野与主动开放姿态为要，艺术品包括更具当代性和国际性的当代水墨、综合绘画、当代陶瓷及装置等；中外方共享区则以探索中西合壁的道路为主，形成文化的对话，艺术品主要选择山水造型与当代抽象的形式，以中西合壁的海派文化精神，体现中华民族的文化传统和开放包容，以及实现人类命运共同体的主动与担当。

　　在服务会议主题精神的基础上，本次艺术品陈设还从艺术自身的角度出发，作品力求体现当代中国的艺术高水平。通过艺术品反映中国艺术与世界艺术相互影响与关照，向世界展现在传统滋养下，生机蓬勃的中国当代艺术情景。作品囊括了从清代古瓷到当代抽象绘画的各类作品，类型包括古瓷、木雕、刺绣、漆画、中国画、当代水墨、当代书法、油画、雕塑等丰富多样的样式。风格上从典雅的古字画，到写意，再到抽象与观念作品，一应俱全。艺术家的选择除了古代大师外，以在艺术领域享有国际声誉的多位华人艺术家为主，创作队伍囊括了各艺术门类、各流派、世界各地的艺术主力军，不乏有在国际上占有重要位置、对艺术史产生重要影响的艺术家，各艺术流派的创始人、推动者，各大美院院长，国家美术馆馆长，画院院长，美协主席，以及本领域有引领性的青年艺术家，共同参与会议空间的艺术品创作，以多维立体的角度展现出华人艺术家的最高创作水平。可以说本届进博会会议空间陈设的艺术品，就是一部高度浓缩的中国当代艺术谱系展。

习近平主席会见参加进博会的外国企业家代表 进博会主会场艺术总监童雁汝南向中央政治局委员、上海市委书记李强等介绍本次艺术创陈特色

　　据进博会主会场艺术总监童雁汝南介绍，本次的艺术陈设，主要包含以下几个特色：

　　首先：艺术家队伍涵盖面广，从古人到今人，今人艺术家中，既有老一辈优秀的传统艺术继承者，又有先锋前卫的当代艺坛生力军。从地域上，有来自全国各地的优秀艺术家，还有外籍华人大师的作品。如吴昌硕、黄宾虹、唐云、朱德群、赵无极、刘国松、韩天衡、梁绍基、潘公凯、谷文达、徐冰、许江、隋建国、杨诘苍、蔡国强、丁乙、吴为山、岳敏君、、方力均、展望、张恩利、张洹、孙良、周铁海等重要艺术家都有作品呈现。其中在地域上更侧重以江南海派艺术家。

　　第二：专题创作，紧贴主题。本次作品基本上是为本届进博会专门定制的作品，主题、材料、尺寸，都根据现场空间的要求制作，材料都是符合安全与环保标准的定制。艺术家在既定要求范围内，自由发挥，力求体现个人风格。

　　第三，艺术类型繁多。古瓷、古字画、木雕、漆画、剌绣、国画书法、当代水墨、油画、雕塑、陶瓷、装置，多个艺术门类，包含了从学院派到独立艺术家群落，囊括了众多风格，又在主旨下合理统一在一起。可以说本届进博会会议空间陈设的艺术品，就是当代中国与中国艺术历史的一部高度浓缩艺术谱系展。

　　第四： 国际化。本届进博会会场艺术品陈设使用了相当多的当代作品。比如使用了蔡国强、徐冰、谷文达、隋建国、展望等艺术家的当代性极强的作品，有着开放、前沿、国际化特征，可帮助各国元首和嘉宾了解中国艺术状态，从而打通了了解中国传统文化的途径。这是国家外交空间布局重要的突破，也体现了国家文化的开放姿态。

　　概而言之，本届进博会会场的艺术品陈设，力求展现国家形象、外交政策、民族文化、艺术水准，为进博会营造一流营商环境助力。进博会陈设和艺术品的工作是冲破了很多困难才得已完成的，据进博会会场艺术总监童雁汝南介绍，本次陈设工作时间十分紧张、任务繁重。一百多件作品的制作，就预约了数千件意向作品。作品从策划、约稿到确认，从创作到修改、从装裱到运输安装，都要在短短的几个月内完成。本届进博会主办单位也十分重视建筑空间艺术元素，经过了多番审核审定后，留给艺术家的创作时间更短，部分作品是艺术家夜以继日创作出来。

　　会场的陈设场所不同于美术馆，美术馆的展览倾向于凸显作品个性，艺术家个人才华的自由发挥。会场作为外交功能空间，艺术品起到的是锦上添花的提升作用，不能让艺术品抢了空间的视线及有碍空间的主要功能。100多件作品既要能代表中国艺术的高水平，又要考虑到政治外交、民族宗教信仰与规范禁忌等因素，因此作品的主题内容、作品尺度、画面形象、表现方式、色彩配置、装裱方式，都受到一定限制，作品的选用面临着更多层筛选，既要符合会议的精神，又要有国家外交空间的礼仪仪态，构建严肃又有活力的氛围，最重要的是作品画面在空间里要“隐”的同时，还要对主题精神有足够“显”的文化力量。

　　三：对应区域，分设陈设内容

　　1，中方贵宾厅：传统文化与宇宙天地观

　　中方贵宾区是中方领导人动线区域，包括门厅、工作间、办公室、休息室等。在这个空间中，陈设思路是要体现中方领导人的气度与格局：集中华传统文化中的宇宙天地观，中国文化中纵通古今、横贯中西的全局观，大国风范品格、胸襟、气度、视野下的人类命运共同体发展观于一身。本区域作为中方领导人开幕会前的活动场所，应营造中华民族优秀文化氛围的空间，感受中华民族源远流长的文化艺术与民族精神。譬如从古延续至今的儒道两大体系，作为中国本土哲学思维范畴，博大精深，凝聚了中国传统文化的精髓。著名的中国两大哲学思想家的故事――孔子多次问道于老子，便是中国本土哲学观的交流与对话。老子创立的道家思想与孔子创立的儒家思想互相交融，成为中华民族安身立命的精神依托和行为准绳。“问道”即是寻求真理，对处于全新历史时期的当代发展方向有着积极的启发意义。孔子问道故事中的哲学思想，一直指导着中华民族的世界观与民族观。中国哲学思想中，如“以和为贵”、“有容乃大”、“天下为公”等利于全人类的优秀思想，对当今世界的格局、国家与民族之间的关系，有着普世的重要意义。

　　本区域休息区是享誉世界的华人艺术大师赵无极的抽象作品，赵无极深受中国传统文化熏陶，又深谙西方绘画技法，作品具有西方色彩与光影特殊的画面视觉效果，又有中国艺术之气韵、虚实、幽静、玄妙等抽象内涵化于其中，达到中国艺术特有的空灵意境。对于一个中国画家而言，挥之不去的已经溶解在他血液中的文化基因使他作品蕴含一种东方精神的凝聚，是在宏观境界上对“道”的观照。“道”就是“无形”之“大象”，是“至小无内、至大无外”的一种抽象境界，如在鸿蒙中俯视地球，是一种对宇宙的观照方式：对大气盘旋的宇宙大象的宏观理解和冥想，明确地反映了中国人的宇宙观。本区域还陈列有当代艺术家的代表中国持续发展观的当代作品，如肖谷的《青山瑞华》等。艺术品的陈设试图从传统到当代，从整体性到地域性，以纵横时空的视野体现了中华民族的天地宇宙观。

　　本区域两件花卉，一件是唐云的《牡丹》，另一件是吴昌硕的《白玉兰》。牡丹被默认为我国国花，雍容华贵、芳香浓郁，素有国色天香的美誉，是为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征；吴昌硕的《白玉兰》为墨笔大写意，上有题诗，营造出热烈又雅致的花意。白玉兰是上海市花，象征着开路先锋、奋发向上的精神，这也正是上海城市精神的写照。吴昌硕与唐云都是近现代著名艺术家，吴昌硕作为“清末海派四大家”之一，他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，是多个领域的旗帜性人物。唐云在现当代国画领域有着很高的造诣，历任上海艺术领域各单位领导人，是海派画家的重要人物。

　　附本区域部分作品：

赵无极 《300176》 油画 吴为山 《孔子问道》 铸铜 　唐云 《牡丹》 设色纸本 吴昌硕 《白玉兰》 水墨纸本

　　2，外方贵宾厅：主动开放与全球视野

　　外方贵宾厅是外宾休息和等候的地方，陈设作品的艺术语言须更国际化，作品呈现轻松愉悦、无压力感为主。本区域以相对新颖的艺术手法，展现一个有创新精神的开放姿态。因此本区域作品旨在呈现在新的历史时刻中国主动开放的姿态与决心。创作元素以松、城市风景和中国独创书法艺术为主，作品类型包括雕塑、当代水墨、综合材料等。在贵宾厅的首要位置陈设了以松造型的艺术雕塑品，表示对外宾的礼节，松喻示迎客之意，即“迎客松”。其次，松树是中国古代儒家人格审美的象征，有着典型的东方气度和美学境界。进入贵宾厅内部，是一系列黑白调的当代水墨材料的城市风景。城市风景首先向外宾展示了以上海为代表的中国城市面貌，作品中既有回顾上海的历史，也有展示上海今日的繁荣与发展，把旧外滩和现代化国际都市并置，使外宾对上海的发展史有一个更直观系统了解。此区域陈列的艺术作品以笔墨的律动、水墨艺术形式以及超越时空的历史视角，讲述了上海这座历经沧桑风采依然魅力无限的都市风采，寄托了艺术家们都市生活的情怀，是生存现实与文化环境转型下的当代“山水”画。

　　当中，大部分艺术品使用了具有国际性的当代水墨艺术语言。水墨是中国传统绘画材料，当代水墨是中国艺术在遭遇当代化的历史时期的一种反应，是中国文化中的包容、开放、融汇观念在艺术中的具体体现，“相通则共进，相闭则各退”，开放、共享、互赢不仅是政治经济策略，在文化艺术上同理。当代水墨是政治、经济、文化各方面开放后，必须变革成为普遍的共识，中国水墨传统因此自觉的全球化转身，正是一种主动开放的姿态。当代水墨作为一个整体概念，它包括了现代水墨、新文人水墨，实验水墨、都市水墨、观念水墨等多流派。以及包括现代山水和现代城市风景等众多题材，与传统水墨较为单一的题材相比，当代水墨的题材内容无所不包。

　　作为最有影响力的国际大都市――上海，“背靠长江，面向太平洋，位于富饶和长江三角洲，是一个海陆文化交融的城市”，形成了“陆海内外联动、东西双向互济”的格局，体现了开路先锋、奋发向上的精神，这也正是上海城市品格的写照。本厅选择与上海城市发展和城市文化相关的不同个人风格的作品，正是旨在呈现中国文化基因中开放、包容、接纳、融合的发展观。当代水墨经过几十年主动变革的发展，如今已是全球当代艺术重要的组成部分，是把“民族的”转化为“世界的”成功案例。另一方面，中国传统绘画多描绘山水风景，而把现代都市和传统语言材料相结合，创作了具有当代性的“城市山水”风景，体现了中国文化善于活化传统、更新传统的能力。只有不断地更新传统，才会生发出新的生机，焕发新的活力。在本厅的系列城市风景当代水墨作品中，体现了包容、融合与开放的态度；活化传统的能力、接纳和吸收外来文化全球视野和前瞻视野，化古为今、化洋为中的中和力量。在此区域内主要有王秋童、董小明、俞晓夫、许江、樊枫、赵峥嵘等艺术家陈设的作品。

俞晓夫 《城市生活》 布面丙烯 许江 《逝去的风景―豫园》 布面油画 史金淞 《松》 木、不锈钢螺丝

　　中国艺术的当代化，开放态度与全球性发展眼光，也体现在书法的变革上。中国书法是最具中国特色的艺术门类，是依托汉文字发展起来的艺术，因此书法可以说是中华民族、华夏文化的象征。而中国书法又是根植中国传统文化最深、与整个民族文化血脉相连的艺术。在新的时代环境下，有着强大的传统力量的书法，如何对应全球化语境，向当代艺术转换？

　　谷文达作为中国当代艺术领域著名的探索者，以书写作为基本元素进行着具有很强话题性的当代实践艺术。他借用最传统的书法基因创造最具当代形式的作品，犹如新旧动能的转换。在文字的突破上，放弃了文字的传统“可读”、“字形”、“字义”，解构了传统规则上的音形义，建立了新的书写规则，且仍在汉语的范畴内，通过合并，把两个字变成一个字。这个字不在日常文化的字典中，但它保留了原字的意义。谷氏简辞往往和水墨绘画结为一体，以淡远的具有强烈传统审美的水墨画为背景，在上面进行书写。谷氏的书写方法上，也与传统书法和笔法不同，谷氏简辞使用的是更接近于设计的方法来构建文字的造型。谷文达为进博会创作的作品是《汇流・通达》，取意开放的上海，各方流域汇流长江和东海，同时象征汇流世界的商业博览，是为物流，体现进博会的商贸特性。谷氏简辞在借鉴中国汉字书的基础上，以一种完全当代的手法与形式，创造出传统与当代、东方与西方融汇的当代作品，在全球艺术领域都得到高度认可，开拓出具有国际视野的当代之路。

　　另外本区还有徐冰、汤国、崔宪基、魏立刚、范勃、章燕紫、阳江组合等艺术家的书法作品。总之，外方贵宾厅作品以东方文化内涵为基础，以国际艺术语言为媒介，体现了中国及中国艺术的开放姿态、融汇能力，全球视野。

谷文达 《汇流・通达》 纸本水墨 徐冰 《回到轮辋河边》 纸本水墨 范勃 《交流》 综合材料

　　3， 中外共享区的海派文化与文化自信

　　中外共享区域是开幕前后中外贵宾双方汇合、交流的地方，因此作品拟以中西合壁的理念，体现交流对话的模式。该区域作品有中国山水意象和抽象两大风格类型，以此形成艺术领域的对话与交流，充分体现了中华民族的文化自信。上海背靠长江，面向太平洋，位于富饶和长江三角洲，是一个海陆文化交融的城市，经济文化高度发达，形成了“陆海内外联动、东西双向互济”的格局，体现着海派文化的开放、包容精神和吸收能力。上海作为海派文化的发源地，像一个容量巨大的海洋――上海本来也具有海洋文化的开拓性――通过不断的汇入，上海转化为新的力量完成一次次升级。因此，该区域的艺术品陈设，重在体现海派文化这种容纳、吸收、转化的精神力量和品格，艺术品中拟呈现这种对话、交流，中西合壁，广蓄并收。

　　在作品选择上，主要分成两类，一类是抽象作品，另一类是山水作品。抽象本身是一个西方来的概念，抽象派也是二战后首先在西方发展起来的一个艺术流派。因此在本区域，抽象代表着外来文化；“山水”是中国绘画的核心，不仅是题材上中国主流绘画都是自然山水的描绘，而且还在历史的长河中，生成为一种“山水精神”，山水，已内化成文人艺术家的处世态度和精神追求。在中国文化中，山和水，还有另一层哲学的指代：仁者乐山，智者乐水，而仁和智，是理想人格的象征，仁智一体是最完美的人生境界。山水共生，山的稳定雄伟 ，水的交流生成，水能吐故纳新、上善若水，山和水互为映照与依托，两者相辅相成，是合作共赢的象征。本区域把代表当代性和西方性的抽象，与代表传统性和东方性的山水，共同陈列在一个功能空间，文化上的求同存异，在此区域内形成了完整和谐的体系氛围。

　　体现山水精神的创作还有黄宾虹、丁雄泉、刘国松、王�乱簟⒘荷芑�、仇德树、郑在东、陈心懋、霍波洋、邓国源、蓝正辉、杨冬白、左正尧、岳敏君、展望、李真、桑火尧、沈克龙、白明、薛松、张恩利、施海、陈文令、李峰、石青、杨冕、戴舒丰、蔡志松、薛峰、李洪波、谭勋、刘立宇、童雁汝南、孙逊、卢征远等艺术家的作品。

黄宾虹 《黄山险�o图》 设色纸本 丁雄泉 《深山人家》 设色纸本 刘国松 《海上升明月》 设色纸本 仇德树 《天下》 设色纸本 岳敏君《圆融》 油画 霍波洋 《水融霜》 瓷、不锈钢 邓国源 《虚园之像》 漆、金属 张恩利 《地球仪》 丙烯

　　本区域的抽象板块，集聚了具有强烈的当代性和先锋性等具有国际声誉的抽象绘画大师作品，其中不仅包含以不同色调组合成赤橙黄绿青蓝紫七色形成一个体系，喻示七彩未来与和谐音符；更有描绘了象征中国在风狂雨骤中的大海里起航的勇气与决心的抽象作品。如类似抽象作品的艺术家还有朱德群、赵无极、邱世华、周长江、申凡、萧长正、朱金石、王建中、隋建国、傅中望、谭根雄、蔡国强、孙良、袁佐、蒋正根、夏小万、张羽、谭平、王衍成、韩锋、秦风、王易罡、郑重宾、丁乙、, I-hnstwwr1700894.png">张恩利 《地球仪》 丙烯