新宝6官网_展览“正确与不正确”在元典美术馆开

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MODE ART六工汇概念空间首展《夏日物相》正式开幕，策展型商业构建新社交人文场景,MODE ART六工汇概念空间首展《夏日物相》正式开幕，策展型商业构建新社交人文场景_新宝6注册
展览沿袭了其一贯的空间理念和艺术商业主张，将艺术、潮流、互动体验等年轻人喜欢的内容引入到位于京西的六工汇。

元典美术馆-北京

正确与不正确

《正确与不正确》展览现场，元典美术馆-北京，2023

深夜，肯尼迪机场，好一番周折后，航班终于起飞向冰岛。

在美一个月，从波士顿、洛杉矶、芝加哥、纽约一路观展、一路讨论和疑惑。相较于去年欧洲新POP艺术与美术馆、画廊之间因对精英经典现代主义艺术思潮的再呈现、再诠释所形成的相互对峙与并存，这里的冲突更为尖锐，更为割裂。利益驱动下近70年的平权运动演化成一场政治正确运动。艺术思想、艺术语言、形式都在扭曲中，谄媚、反智；艺术市场连锁化、联动化、快餐化、套餐化中，渐渐显露艺术被资本吞蚀的面目。但是，不可忽视的是始终存在的精英式的理性与抗衡：麻省理工艺术中心的展览《市政楼层》、芝加哥美术馆《梵高和先锋艺术》等，如同窒息时的新鲜空气，带来艺术生命的新意义。

《正确与不正确》展览现场，元典美术馆-北京，2023

美术馆、展览、艺术家，与时代、社会现实有着必然的关联，但是否必然成为政治正确与利益的附庸？如何保持艺术的独立性、思想性？

《正确与不正确》展览现场，元典美术馆-北京，2023

10位有着不同的生命历程的艺术家，无论是对扑朔迷离、多变的世界格局发出诘问，对俄乌战争中逝去的家园和生命祭奠、悲悯；还是稍纵即逝、灵光乍现回忆的诗歌，神秘、灵性、自由的音乐；又抑或是社会图像游戏式的捕捉，隐喻的调侃，她们都以不同的艺术语言、艺术形式，或前卫，或自省，自由、率性地对后疫情、新冷战再起情势下的艺术做出了自己诠释。

《正确与不正确》展览现场，元典美术馆-北京，2023

时空总是可以让一切发生改变，夜航?机落地雷克雅未克已是早晨。6月的冰岛仿佛罩了一层薄纱，蓝灰色的云层层叠叠，黑色火山岩覆盖的大地、怪石嶙峋，黑色的沙滩与海，冷峻、苍凉。有人说想知道世界末日的样子，去看冰岛。近年日渐生出黄绿相间的苔藓，已形成大片的柔软、圆润，沧海桑田！

《正确与不正确》展览现场，元典美术馆-北京，2023

谷燕
2023年6月欧洲

作品（部分）

左：《九宫格》，白京生，布面丙烯，200 x 200 cm, 2023
右：《2022年2月之一、之二》，白京生，布面丙烯，200 x 200 cm x 2, 2022

《错位》，陈晗，布面丙烯，120 x 150 cm x 2, 2023

《如何对待一位珍贵的男人》，戴馥任，影像作品，8分34秒, 2018

《摇篮曲》，刘索拉，纸，112 x 45 cm，2004

《劦》，仇墨娇，书籍、袜子，尺寸可变, 2023

左1：《戴礼帽的人物》，苏红星，油画丙烯，50 x 50 cm，2023
左2：《小丑》，苏红星，油画丙烯，50 x 50 cm，2023
右1：《金色的头像》，苏红星，综合材料，50 x 65 cm，2023
右2：《有蓝色背景的人物》，苏红星，油画丙烯，50 x 60 cm，2023

《护苗》，孙晶，展台、陶罐、土、水稻秧苗、雨伞，140 x 140 x 260 cm, 2023

关于艺术家

白京生

50年代中期生于北京

70年代开始学画，曾师从朱金石、马可鲁

1990年赴美，在美国期间作品多为风景静物

2006年回国，现工作生活于北京。

个展（摘选）

2018 消解与重置 - 白京生个展，EGG画廊，北京

2016 温园日志 - 白京生2014-15作品展，久画廊，北京

2014 彩虹 - 一月当代画廊，北京

2011 德国技术集团，德国

群展（摘选）

2023 跬步|元典美术馆（武清）三年展，元典美术馆-武清，天津

2021 接力，元典美术馆-北京

边缘主义，Yan Art，北京

2020 北京抽象，学有缉熙，广州；应空间，北京

2015 观止五人展，青岛彤空间艺术中心，青岛

2010 春分，元典美术馆，北京

2010 天降玄乌，香山美术馆，北京

2008 穿越，水木当代艺术空间，北京

陈晗

1983 生于北京

2000-2003 游学加拿大

2009年毕业于中央美术学院学士学位

现生活工作于北京

个展

2021 有型无相，王 ART Gallery，深圳

2019 自由绘画-陈晗王汉雯双个展，瀚艺术空间，库艺术，北京

群展（摘选）

2023 跬步|元典美术馆（武清）三年展，元典美术馆-武清，天津

2021 接力，元典美术馆-北京

边缘主义，Yan Art，北京

2019 青年艺术100，嘉德艺术中心，北京

Abstraction抽象抽离，Brownie art space，上海

2018 华泰新锐艺术展，华泰美术馆，上海

北京青年美术双年展，中华世纪坛，北京

艺术深圳，瀚艺术空间，深圳

城市触觉-2018港澳视觉艺术双年展，北京

青年思想家，勇气与自由，三为艺术，上海

Hi21集市，hi艺术中心，艺术北京

抽象青年-青年艺术家抽象群展，今格艺术中心，北京；蓝岸画廊，深圳

青衿计划2018，正观美术馆，北京

红果，流浪美术馆，北京

书房里的风景，会空间，馆舍，北京

2017 中国精神-第四届中国油画展抽象展，今日美术馆，北京

HI21秋季集市，龙美术馆，HI艺术中心，上海

以抽象的名义，库艺术，悦美术馆，北京

回来吧一切都得到了原谅，墨非墨当代艺术馆，青岛

2016 798艺葩，北京798文化创意产业公司，北京

深圳艺博会，深圳

上海艺博会，上海

戴馥任

戴馥任是一名驻纽约和波士顿的艺术家，她2010年毕业于北京外国语大学俄语语言文学专业并获得学士学位，她同时拥有波士顿大学企业管理的文凭和塔夫茨大学硕士学位证书。她的作品在美国与世界各地展出，包括东京国家艺术中心，纽约雪莱与唐纳德·鲁宾基金会，纽约奕来画廊，第十三届雅典数码艺术节，俄罗斯Now&After’17 国际影像艺术节等。她参加了纽约国际艺术与策展工作室，ART OMI, NARS基金会等驻留项目，她也曾受艺术新闻报和波士顿露丝肯尼迪绿道的委托制作了公共艺术项目。同时，她是米尔顿与莎莉艾弗里艺术基金会和第二十一届日本新媒体动漫艺术节艺术单元的优秀奖获得者。

刘索拉

作曲家、作家、人声表演艺术家、音乐制片人

生于北京。毕业于中央音乐学院作曲系。

曾旅居伦敦、纽约，现居北京。

刘索拉的音乐作品包括歌剧及大批影视音乐、管弦乐队、舞蹈音乐、人声艺术及大批民乐综合乐队作品等。作品包括：专辑《蓝调在东方》（美国宝丽金唱片公司），此专辑进入英美世界音乐排行榜前十名；及《中国拼贴》、《缠》、《六月雪》、《虎兔摇》等；大型室内乐歌剧《惊梦》（刘为作曲与编剧及服装设计，并参演），由德国室内乐团联合《刘索拉与朋友们乐队演出》；室内乐声乐剧《惊梦》（刘为编剧和作曲），由丹麦声乐剧院首演。她创办的《刘索拉与朋友们》乐队，曾在欧洲与国内巡演，深受好评，并经常参与刘的影视和剧场作品的演奏。

刘索拉的文学作品代表作有小说及散文、歌剧剧本等。曾获全国优秀中篇小说奖等诸多文学奖项和进入各种文学排行榜前列，有英、法、意、德、日等译文。代表作包括小说《你别无选择》、《混屯加哩咯?》、《女贞汤》、《迷恋咒》等。散文集包括《语音画》、《你活着，因为有同类》、《口红集》等。

刘索拉曾策划多项国际音乐节及国际大师班讲座。她曾是德国世界文化大厦的国际顾问组成员。

刘索拉的乐谱设计个人展2017年在北京东京画廊首展。她参与了国内外各种视觉和声音艺术创作展，并获得元典美术馆2020年度元典奖。

刘索拉大型交响舞曲作品《大圣传奇》，是她在养病期间，接受了北京国际音乐节和上海交响乐团的邀请而创作的，她把创作此作品的过程看成一次庆生的体验。

仇墨娇

1993年生于辽宁大连

清华大学美术学院在读博士。本科、硕士均毕业于清华大学美术学院，期间曾前往欧洲、澳洲进行艺术交流学习，2016年赴美国麻省美术学院交流与实践。

现学习生活于北京

展览（摘选）

2023 跬步|元典美术馆（武清）三年展，元典美术馆-武清，天津

2021 接力，元典美术馆-北京

2020 C-Disco青年艺术家邀请展，世纪财富中心，北京

2019 IFA国际美术协会展，大阪市立美术馆，日本

2018 “绘画的向度”三人作品展，清华大学美术学院，北京

2017-2018 两次参加“艺术深圳”博览会，深圳

2017 以抽象的名义 - 获奖青年艺术家作品展，悦美术馆，北京

“五月光华”清华大学校友作品展，中国国家画院（国展）美术中心，北京

2016 无界青年艺术邀请展，北京

2015 首届全国综合材料绘画双年展，宁波美术馆，宁波

获奖

2019 获IFA国际文化奖，大阪市立美术馆，日本

2017 获最佳学术奖，以抽象的名义 - 获奖青年艺术家作品展，悦美术馆，北京

苏红星

1975 生于河北保定，祖籍北京

先后就读于河北工艺美术学校，河北师范大学

2008-2009 中央美术学院访问学者

现任职于河北大学艺术学院美术系，河北省女画家学会副会长

展览（摘选）

2023 跬步|元典美术馆（武清）三年展，元典美术馆-武清，天津

2022 异化，Yan Art, 北京

品格-2022京畿春季油画艺术开放展，河北油画学会

绽放-2022年中国当代女性艺术家邀请展，河北女画家学会

2021 接力，元典美术馆-北京

边缘主义，Yan Art，北京

就是现在-优秀青年艺术家提名展暨库艺术创研工作坊课题展，韩建美术馆，北京

直面2021-交叉与重叠-视觉实验艺术展，食草堂NIU艺术空间，石家庄

2020 方向的意义-徐福厚老师师生展，石家庄美术馆，石家庄

2019 张一非苏红星双个展，798瀚艺术空间，北京

抽象的精神——中国南部先锋展，厦门美术馆，厦门

孙晶

生于江苏南京

天津美术学院硕士，纽约州立大学学士

Yan Art

正确与不正确

《正确与不正确》布展现场，Yan Art，北京，2023

作品

《摩登时代》，安晓彤，即时贴喷印，尺寸可根据环境变化，2023

《酒神戏装》，秦玉芬，气泡膜、手工上色铁蒺藜、尼龙扎带、竹竿、铁丝，180 x 300 x 45 cm，2023

《记忆的盲盒》布展现场，周瓒，行为装置，2023

关于艺术家

安晓彤

1971年出生于西安

现工作和生活于巴黎和北京

她是活跃于当代艺术领域里优秀的女性艺术家，旅居法国。多年来，她持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。她的作品集中探讨了在“互联网时代”的浪潮里，以”我“的身份存在为基点，延伸出一系列涉及网络空间与视觉之间关系的议题。

秦玉芬

1954 年生于山东，现生活于北京和柏林。

秦玉芬早在1990年代即以其装置作品享誉国际，这一时期她的作品经常出现于国际重要的美术馆及艺术机构。1994年在斯图加特国家美术馆展示的大型声响装置“玉堂春”尤被视为超诗意的作品典范。作为中国声响装置的创始者，秦玉芬把京剧、古典器乐、生活和自然环境中的录音做为元素，应用数码技术进行分解、变异、由此构成多声道的数码声响，数码声响通过与晾衣架、中山装、竹子、丝绸、宣纸、铁丝网、气球、扬声器、电线等不同材料的组合，形成视觉与听觉的空间装置艺术。

重要展览（摘选）：2023年《跬步-元典美术馆三年展》，元典美术馆，中国北京；2023年《一隅》，Yan Art，中国北京；2022年《寻》，Yan Art，中国北京；2021年《接力》，元典美术馆，中国北京；2019年《珊瑚》，元典美术馆，中国北京；2018年《生活》，Schwartzsche Villa，德国柏林；2017年《moving is in every direction》，汉堡火车站-当代艺术博物馆，德国柏林；2015年《忘言－意派系列展》艺术门，中国香港；2011年《名非名，形非形－中国当代抽象艺术》艺术门，中国上海；2008年《北京008》今日美术馆，中国北京；2006年《接触区域》第十五届悉尼双年展，澳大利亚；2002年《前瞻2》汉堡火车站当代艺术博物馆，德国柏林；2001年《视觉声响》床垫工厂当代艺术博物馆，美国匹兹堡；1998年《探音棰》Fridricianum 博物馆，德国卡塞尔；1995年《身体的语言》斯图加特国立美术馆，柏林古典博物馆，德国；都灵市Rivoli当代艺术博物馆，意大利；1995年《定向》第四届依斯坦布尔双年展，土耳其；1986年《秦玉芬1984－1986抽象水墨个展》海德堡市艺术协会，德国。

周瓒

诗人、译者、戏剧工作者、学者

生于江苏，本名周亚琴。1999年毕业于北京大学中文系，获文学博士学位。现任职于中国社会科学院文学研究所，为研究员。1998年，与诗人翟永明等创办女性诗歌刊物《翼》。1999年获安高诗集整理奖，出版诗集《梦想，或自我观察》。2006-2007年度美国哥伦比亚大学访问学者。2007年加入北京帐篷戏剧小组，现为北京流火帐篷剧社成员。2008年，与曹克非创办瓢虫剧社。2013年，编剧帐篷戏剧作品《赛博格·堂吉诃德》在北京公演，并受邀参加了2014年丹麦哥本哈根戏剧节。

周瓒出版的主要作品包括诗集《松开》（2007），《写在薛涛笺上》（2010）,《反肖像》（2013）、《哪吒的另一重生活》（2017）和《周瓒诗选》（2019），诗歌论著《透过诗歌写作的潜望镜》（2007）、《挣脱沉默之后》（2014）、《当代中国诗歌批评史》(2020)，译诗集《吃火：玛格丽特·阿特伍德诗选》（2014）和《葬礼上的啦啦队长》（尼娜·卡香诗选）（2010）等。

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