新宝6平台登录_广汇美术馆用博物馆级藏品，打造

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广州美术学院党委书记谢昌晶、院长范勃：构建湾区艺术创新系统推动高质量发展,广州美术学院党委书记谢昌晶、院长范勃：构建湾区艺术创新系统推动高质量发展
近日，广州美术学院（下称“广美”）2023年毕业季作品展圆满落下帷幕。

国内最大的民营美术馆

建筑面积超7万平米

八个24小时实时温控的专业展厅

比肩国家级美术馆的顶级藏品......

广汇美术馆外景

刚刚过去的6月，广汇美术馆年度重磅大展“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”全面开放预展！以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中十一位艺术巨匠为代表，59位中国艺术大家的221件/套经典书画作品悉数亮相！

7月17日，本次大展将正式开幕！

本次大展共分为五大章节：山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话，展现了20世纪书画大家稀世真迹，59位艺术大家221件套代表性书画作品。

广汇美术馆夜景

广汇美术馆的收藏可谓宏富，如何在众多藏品中优中选优，将其梳理为美术史线索下的清晰展陈，为了以最好的面貌亮相，广汇美术馆请来了资深的美术馆专家，具有丰富策展履历的策展人王璜生操刀这样一个巨型展览，面对这样的收藏体量与藏品质量，他是如何让展览完美落地的？

展厅现场

对话

“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”

策展人王璜生

作为本次大展的策展人，这次展品从广汇收藏的500余件作品中优中选优，是否很具挑战性，很多作品不得不割舍？

这次挑选作品确实是有非常大的难度，因为之前广汇美术馆有出版过一套七大本的画册，我首先从这些画册里去了解美术馆的藏品，再进行挑选与策划。这个画册是几年前有文物出版社出版的，这几年广汇美术馆又有很多新的收藏，挑选作品还是主要要看原作，在画册上挑选只是第一步，在策展和挑选作品的过程中又正好碰上疫情等等，有些作品在新疆，因此在这个过程中一方面是我在挑选，跟广汇美术馆的典藏部及孙广信先生进行一些讨论，也聘请了一些专家一起进行筛选，慢慢形成了这样的一个结果。第三，其实也是要根据实际情况，因为有些画很大，我们要考虑怎么样来展出，包括装裱方式，这次展出时间比较长。包括像张善子的那张布面大型作品《虎踞龙蟠》，在我们看作品的时候还还不知道该如何展出等等，这些问题都在考虑之列，应该说是下了很多功夫。

展厅现场

您来自广东，也是民间书画收藏的重镇，广汇作为来自非通常认知中的收藏传统地区，您看到这样体量和质量的私人收藏，是否也是过往见到的私人收藏中非常独特的一个个案？请谈谈您对于广汇收藏的看法和之于民间收藏的启示？

广汇的藏品确实是非常有特点，它跟龙美术馆不同，龙美术馆的收藏涵盖不同时代及不同的艺术门类，广汇美术馆则一直是在近现代艺术大师级及经典作品方面进行相对集中和有分量的收藏，这是他们一个特别的地方，也是他们的出发点。广汇特别关注收藏近现代11位大师，也旁及很多同时代的一些艺术大家，逐步形成了这样的收藏规模，以及藏品质量的高度。我觉得从广汇的收藏体系及形成过程，包括孙先生的收藏眼光、情怀，还有收藏理念与实力等，这样的一个相对集中，也非常具有高度的现当代中国画收藏体系，这是很多官方美术馆也无法比拟的。因此也构成了一种特别的民间力量，这种力量取决于他作为一个企业家。一个文化的参与者，他的这种判断决策，他的经济实力等等，都有他非常独到的地方。

展厅现场

您认为像广汇美术馆这样重量级的藏品能够对公众开放展出，对于社会对传统书画，乃至传统文化的再认识有哪些重要意义？

这次广汇美术馆如此集中地将其收藏的近现代以来经典性的大师作品进行展示，我觉得一定会产生巨大的影响力。一方面向社会展示了近现代以来这些艺术大家的总体上的艺术形象，我们这次在策划中是用一个艺术史的梳理的线索跟个案性研究，作为展览的并列性结构来展开，在20世纪中国书画史的总体展示方面，又采取了一个对比性的结构，在20世纪以来，我们经常面临的是一个传统经典艺术跟一个创新，对于中国水墨的问题改良跟革新这样的双重性思考予实践。在这次展览中，我们力图呈现这样的双重性、并置性结构，不仅是从艺术语言、各自的艺术形态，其中的互文的关系，也包括在这历史阶段，所接受的或表达的语言语词等，如采取了很多相关的语言表述，像“文心与人民”、“山水与河山”等等这样一些具有时代混杂性特征的语言语词，力图勾勒出20世纪时代中国书画多重并置的特征，用一个更为丰富思考方式与展示方式来展示这段艺术史。这是我们策展的一个重要出发点与创新点。

同时，对于重要的艺术大家，我们设置了九个艺术大家的个案研究专题，展现他们各自不同的艺术发展历程，及他们相关的艺术思考、理论表述、风格表达、艺术风范等。这样的一个展览，我希望一方面是具有高度与精度的艺术作品能够提供给公众一种欣赏、包括鉴赏、鉴定等等相关的可能性，同时又梳理呈现出更为丰富多元的这个书画艺术史，提供一种并置性对比性的观看艺术史的方式。

展厅现场

在策展过程中，您是如何平衡传统与现代元素，以吸引不同年龄层和兴趣的观众？

在传统与现代这方面，首先我们采用了一个比较有结构性的策展方式来梳理呈现这段艺术史，希望用一个更为丰富，更为独特切入点的方式来引导、促使公众对这段艺术史进行一些体会与思考。我以前做美术馆一直有这样的理念，就是美术馆就是要提供知识与理念，形成有学术分量与高度的展览，也包括非常丰富、精彩的作品提供给观众，而同时，我们要用最开放多元的、最平易亲和的公共教育方式来引导不同阶层、年龄、知识结构的观众。因此，在这次展览中，我们会在一些公共教育区域，有一些比较轻松的过渡性的设置，也有一些常识性的文字引导，我们希望在展厅里面有个非常舒适的视觉感受和观展体验。

同时，我们也希望更多的人能够进入一个学术认知与研究的层面，我们将这次所有的作品背景、包括画面的题识、每一张作品相关的知识与描述都梳理出来了。而在整个展厅里我们营造了不同的观展体验氛围，包括引入新媒体、影像、田园趣味景观、亭台意象、灯光绿植等，希望观众能够在这里不只看到一些经典艺术的内容，还会有一种身临其境的文化上的体验。在这次展览的整个布展方面我们也花了大量的精力，例如在书法厅，书法展示通常是相对比较枯燥，但是我们用了芭蕉叶与灯光，利用芭蕉的影子等等，将在芭蕉叶上面练习书法的经典故事暗示性的讲述出来，希望在这样的一个展厅里面有更为抒情、另类的景观与感受。

展厅现场

如何看待民间收藏与国家公立的关系？您认为像广汇这样的民间收藏对于传统艺术的发展和传承有哪些独特贡献？

民间收藏跟官方收藏，无论是国际国内，都是一种特别的互补，因为官方的收藏渠道有特别的方式及制度，它的规模，规格、作为国家来讲都有一个特别的位置，而作为民间的收藏来讲，有极大的可能会补充这种官方的某种缺漏。或由于某种由于体制，制度，资金等等不同的一种运作方式，资金的自由，个人判断，包括情怀兴趣等等，都会形成一个有特点的收藏体系。

这次广汇美术馆的开馆展其实是一个非常重要的现象，作为一个民间收藏，他们的收藏质量达到这样的高度、数量之后，建了一个美术馆来将这样的藏品拿出来为公众，为社会服务，这一方面是收藏家本人一个特别的心愿，孙先生多次谈到他的收藏就是要为社会、为公众服务，拿出来与大家分享学习，我觉得这是非常了不起的胸怀。

11位艺术巨匠馆藏重要作品

吴昌硕《花果十二屏》
1916年
纸本水墨十二屏
纵133.4厘米，横53厘米（每屏）
北京保利2017秋拍“ 中国近现代书画夜场”，以2.093亿元成交

为何重要

吴昌硕存世总体尺幅最大的绘画作品，十二屏是极为罕见的题材，无论官方收藏机构还是私人收藏均未见与其相近规模的作品，《花果十二屏》当是吴昌硕存世最巨型的绘画作品。即便前述收藏吴昌硕作品最重要的官方机构如浙江博物馆、上海博物馆、西泠印社、故宫博物院等，也没有相同哪怕是相近的藏品。这套《花果十二屏》作于1915年末至1916年初，是吴昌硕高度成熟期作品，其书、画、篆刻艺术在这个阶段已是炉火纯青。

齐白石 (1864-1957) 嘉藕图
纸本设色
1957年
纵 197.1 厘米，横 101.7 厘米
题识：九十四岁白石老人画。
钤印：白石（朱文）
鉴藏印：旦庐过目（白文）、云海阁珍藏印（朱文）
中国嘉德2022春拍“大观-中国书画珍品之夜”，以5520万元成交

为何重要

《嘉藕图》先是在1963年由白石老人弟子卢光照选入权威书目《齐白石作品集》出版，之后又屡次汇刊于诸多重要出版之中，该作递藏有序，曾为收藏大家张宗宪先生的旧藏。齐白石的荷花大约有两种制式：其一，画远景荷，其二，画近景荷，直接描绘荷叶、荷花、荷梗，穿插以禽鸟如翠鸟、鸳鸯、水鸭，水族如游鱼，草虫如蜻蜓、蝴蝶等，《嘉藕图》就是最典型的例子。《嘉藕图》画在齐白石94岁高龄，但画家依然在这个阶段保持着向前发展的态势。

黄宾虹(1865-1955) 溪亭高逸图
纸本设色
1952年
纵 96.2 厘米，横 44.7 厘米
题识：戴岩荦画竹石甚多，所作山水不常见。余得其小帧，尺余许，沉雄遒劲，非云间、娄东诸家可梦见。兹拟其意。壬辰宾虹。
钤印：黄宾虹（白文）、冰上鸿飞馆（朱文）
鉴藏印：李丰平（白文）
北京保利2021春拍“中国书画夜场”，以782万元成交

为何重要

此作可谓黄宾虹完成中国山水画古典传统向现代转化的代表作，既还原了东方精神价值的笔墨观，也纳受了西方最新锐的绘画方法，不同于早期淡逸清峻的「白宾虹」，黄宾虹晚年的山水转向浑厚、浓重之「黑宾虹」。黄宾虹是将传统山水画推向新高度的大师，1953年黄宾虹入院治疗后恢复了视力，但在此之前的壬辰年，他的视力已严重受损，多凭感受作画，用笔反而更自由，别有一番韵味，可谓已臻化境，《溪亭高逸图》即是这一时期的精品之作。

徐悲鸿(1904-1953) 九州无事乐耕耘
纸本设色
1951年
纵 150.2 厘米，横 249.5 厘米
题识：九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿。但农夫农妇皆英勇战士也。一九五一春，悲鸿。
钤印：悲鸿之画（朱文）、作新民（朱文）、吞吐大荒（白文）
北京保利2011年秋拍近现代十二大名家书画夜场,以2.668亿成交

为何重要

该作一直由郭沫若本人收藏，1988年归郭沫若纪念馆珍藏，1996年进入市场。《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿晚年最重要的代表作，是郭沫若纪念馆曾经收藏的二幅国家一级文物（书画作品）之一，也是民间珍藏的徐悲鸿最重要作品。

潘天寿 (1897-1971) 鹰石山花图
纸本设色
具体年份待考
纵 172.7 厘米，横 142.8 厘米题识：雷婆头峰寿者。
钤印：潘天寿印（白文）
中国嘉德2015春拍“大观中国书画珍品之夜近现代”专场,以2.79亿成交

为何重要

此幅《鹰石山花图》是潘天寿60年代博物馆级创作，更是新中国美术史上重要的里程碑。该作有20余次重要著录，也亮相于1997年于中国美术馆举行的“潘天寿百年纪念展”。《鹰石山花图》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置，以潘氏经典的满幅构图的框架结构布局，以大的框架撑满画面，在平面中进行画面空白的分割摆布，作品的画面构图，色墨呼应，景物的主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、严谨精道而自成法度，使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。

张大千(1899-1983) 峨眉接引殿
纸本设色 1948年纵 170.3 厘米，横78.5 厘米
题识：蜀国多仙山，峨眉邈难匹。周流试登览，绝怪安可悉。青冥倚天开，彩错疑画出。泠然紫霞赏，果得锦囊术。云间吟琼箫，石上弄宝瑟。平生有微尚，欢笑自此毕。烟云如在颜，尘累忽相失。倘逢骑羊子，携手凌白日。戊子春日写太白诗，张爰。
钤印：张爰私印（白文）、蜀客（朱文）、可以横绝峨眉颠（白文）
北京保利2010秋拍中国近现代书画夜场（二），以5488万成交

为何重要

此《峨眉接引殿》就是张大千在一九四八年登峨眉山时期创作的作品，结合前四次登山，抒发内心对峨眉山的感悟，为张大千山水之精品。其笔下的峨眉既是艺术家的故土情怀，也呈现出峨眉的雄秀多姿。此画采用深远、高远的构图，多截景。设色以青绿为主，并且受到他在敦煌学习人物画的色彩影响，兼用石青、石绿、朱砂等重色，色彩十分鲜明且富装饰性。

此图作于张大千山水图创作的中期，也是其艺术的成熟期；《峨眉接引殿》以实景山水为画面主体，融入自身五登峨眉的体验，注重物象与意象的传达。画中的“接引殿”既“承接”古人山水画的创作经验与心得，又“引出”其自身的感悟，融合不同技法、画风，并且为之后的山水画创新奠定了基础，为中国山水画的推陈出新，与时俱进作出了巨大贡献。

林风眠(1900-1991) 五美图
纸本设色
具体年份待考
纵 68.3 厘米，横 68.8 厘米题识：林风眠。
钤印：林风眠印（朱文）
苏富比香港2013春拍中国书画专场，以1804万港元成交

为何重要

林风眠笔下人物题材以仕女入画占多数，或凝思，或鸣琴，或坐或站，却鲜见有相伴者。俪影成双在画中出现，似见于戏曲题材之剧目〈宝莲灯〉及〈白蛇传〉。至于「四美」簇拥，则在画家自沪移居香江方偶有创作，类本幅以「五美」入图更属稀见。构图虽大同小异，但增添一人却调动了一贯横向的组合排列，令画中空间的深度及人物位置前后的布置产生变化，加强了层次感。该作也曾被是一代收藏大家张宗宪纳为珍藏。

傅抱石 (1904-1965) 云中君和大司命
纸本设色
1954年
纵 112.9 厘米，横 314 厘米
题识：云中君和大司命，一九五四年九月据屈原赋今译试写，傅抱石。
钤印：抱石之印（白文）、踪迹大化（朱文）
北京保利2016春拍中国近现代书画夜场(Ⅰ)，以2.3亿元成交

为何重要

1954 年所绘《云中君和大司命》是画家一生中最重要的作品。此件作品与重庆时期作品的不同之处在于它的创作动机以及与同时期作品的关系。它不同于表现现实的《雨花台颂》、《虎距龙盘今胜昔》，傅抱石希望通过这件作品回归到自己的精神世界之中。画中精心构造的空间关系与独特气象，是20世纪绘画中为数不多的能把传统水墨技法与神话题材完美结合的作品，20世纪50年代的傅抱石也正处于承前启后的绘画历史发展过程之中。

李可染(1907-1989) 井冈山
纸本设色
1976年
纵 180.5 厘米，横 128.7 厘米
题识：井冈山革命摇篮。一九七六年可染作。
钤印：李（朱文）、可染（白文）
中国嘉德2019秋拍大观中国书画珍品之夜近现代1.38亿成交

为何重要

在革新中国画并建立新山水画的过程中，李可染作为始作俑者，其思虑比之同代画家要更为深邃。“高岩叠翠”是这幅精彩之作的真正主题。这是一幅经典的李家山水，开启了李可染山水造境的主攻方向，在他晚年的一系列代表作中我们都能看到《井冈山》的巍峨身影，听到跌落山谷的瀑布流泉的阵阵轰鸣，还有那冉冉升腾的山间云气与湿漉漉的密林烟树，而这一切都是从《井冈山》开始的。这件作品90年代首次释出，在图录中特别注明“全部所得将用于筹备李可染艺术基金会”，也就是说，这是一件李氏家族压箱底的精品。

石鲁(1919-1982) 高山仰止
纸本设色
1959年
纵 136 厘米，横 79.1 厘米
题识：高山仰止。一九五九年夏写于长安，石鲁。
钤印：石鲁所画（白文）、石鲁（白文）、磊磊落落（白文）
中国嘉德2010春季拍卖会，3192万元成交

为何重要

创作于1959年的《高山仰止》是石鲁的国画巨作，画面雄奇壮美，用笔矫健，水墨淋漓。这件作品是画家在同一时期为中国革命博物馆所创作的巨幅国画《转战陕北》的姐妹篇。石鲁从仰视的角度，在巍峨高原的场景上描画了陕北劳动人民集体耕耘的形象，在表现手法上，差不多填满了整个画面的崖畔不仅是陕北风光的特点，也是服从于命题的安排，豪放的笔触，热烈的色调，更加强了这幅画的主题思想。可以说这件作品，既是他风格上逐渐纯化的中国画，又是反映新生活具有现代性的艺术结构。这件作品面世后受到美术界的极大关注，评论界也发表了多篇的评论文章，给予了高度的评价，是石鲁的一件巨作。

吴冠中(1919-2010) 双燕纸本设色
1991年
纵 70 厘米，横 140 厘米题识：日暖风和北国春，燕子来寻江南人。一九九一年吴冠中。
钤印：冠中写生（朱文）、荼（朱文）

为何重要

江南水乡是吴冠中绘画生涯中常绘制的主题，此幅《双燕》就是典型的江南主题。吴冠中自己说“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”《双燕》代表着吴冠中对中国画的现代性探索的一个重要阶段，就像他曾提出“风筝不断线”，以风筝与拉线的关系来比喻艺术形式与真实世界的紧密联系，从而强调客观世界与真实生活对他创作的重要性。

对话

广汇美术馆馆长

张格芳

这次“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展重量级作品很多，可以说起点非常高，“广育汇美，艺术为民”是广汇美术馆的愿景。基于此，我们馆会围绕这些顶级展品持续推出怎样的公教活动来充分挖掘观众对藏品的深入了解？

展览期间，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学的艺术魅力。

排队等候观展的人群

本次大展正式开幕的时间正值暑期，广汇美术馆还将围绕这些顶级展品，以专业学术为核心，针对不同人群设置丰富的公教活动，进行多角度、跨专业、探索与体验兼有的多种公教活动，包含 “More墨”、“汇·客厅”、“汇·玩儿”、“汇·Move”和“汇·交流”五个子项。带领大众通过探索传统文化的过去、现在与未来，开展国画演绎、水墨动画、绘画与写作、新媒体对传统文化的探索、水墨课程教学分享等多种形式的公教活动。

与此同时，广汇美术馆与周边社区、学校、企事业单位的互动交往一直在持续进行，除了馆内优质展览、公教内容的生产之外，在请进来的同时不忘走出去。美术馆的活动走进校园、与社区共同策划在地性的活动，未来还可以就更多的美术馆公共教育项目进行更广泛和深入的研究，要将美术馆的公共教育项目做出优势，打造出更具品牌效应的公教活动。

广汇起步于新疆，选择在成都建如此规模的专业美术馆，是基于什么样的考虑？

作为国内鲜有的先有馆藏后建馆的民营美术馆，多年来经创始人持之以恒地倾情投入，广汇美术馆已搭建起国内首屈一指的中国近现代水墨艺术收藏体系。

美术馆导览活动

基于集团雄厚的实力和多年积累的丰富馆藏，创始人有一个强烈的愿望，在国家推进民族自信、文化自信，倡导从传统文化中汲取营养，推陈出新的阶段，建一个具有独特属性和社会价值的美术馆，将名家大师的真迹公开展览，供人们参观和欣赏。因为好的作品只有为更多的人知晓和喜爱，才能拥有永恒的生命力。让普通人，让孩子们都能看到中国最顶尖的书画，接受洗礼与熏陶，这是艺术作品最大的价值，也是收藏者最快乐的事，只有这样，文化产业和书画市场才能真正繁荣，中国传统文化才能代代传承，生生不息。

成都有着良好的艺术传统、和谐的文化艺术生态，广汇美术馆将立足于此，面向全球，“在更广阔的文化空间中，充分运用中华优秀传统文化的宝贵资源，探索面向未来的理论和制度创新”。

认真观摩藏品的现场观众

广汇美术馆作为国内最大的民营美术馆，收藏可谓宏富，8个专业化的展厅硬件优良，但同时也是巨大的挑战，美术馆目前处于起步阶段，作为馆长，对于未来展览质量，学术研究等各方面的把控，广汇希望能够以怎样的独特性在未来走出自己的美术馆发展之路？

珍贵的水墨艺术藏品是我们建馆的初心和原点，但是绝非我们未来发展的唯一方向和路径。我们将会致力于成为西南艺术生态能够提供多样性的这样的一个平台，建设以当代为方向、以创新为目标、以历史为使命、以文化为积累、以研究为基点的这样一个大型综合型的国际化美术馆。

从开幕大展的预展期至今，观众对于这个展览的现场反馈有哪些是你意料之外的，请试举一例。

当听到观众在看展过程中，一边看画一边表示：“这样的大师真迹作品汇集，质量太好了”“藏品完全不输于公立博物馆、美术馆，太难得和值得一看了！”“原来这件作品也在这里！”“很豪，很豪”“看不懂，但是不看就亏了！”有上海来的观众表示：“这个展览放在上海，肯定会踏破门槛”。还有懂专业得观众说：“专程从北京飞来，就为了看齐白石最早的作品”，收到类似的评价和反馈，更多的是感慨和感动。

展览现场

本次展览最关键、最突出之处就在于，不仅通过这个展览勾勒出了20世纪中国书画艺术的精神表达和视觉情怀，同时也通过这样一个展览，把这一时期重要艺术家的杰出代表成就以及多元样貌完全呈现出来，学术价值和研究价值非常突出。作为这场展览的出品人，我们联手国内著名策展人和学者精心策划，展览有三个主要的看点，一是展览中强化了共时的对话性结构。第二，语言的文化情怀与视觉特征尤为突出。第三，主线和副线交叉呈现。广大观众可以通过这个展览，去解锁20世纪中国艺术史，体会它的魅力。我们希望通过持续的馆藏展览，持续推动社会大美育，弘扬中华美学，打造一个永不落幕的艺术大展。

近现代名家存世的顶级艺术品作为一个民族的文化精华具有不可估量的社会影响力，广汇美术馆无疑起到了重要的文化传承作用，作为馆长，未来美术馆会如何利用珍贵馆藏更好地发挥社会责任感？

习近平总书记在6月2日召开的文化传承发展座谈会上强调，只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。

More墨：流淌的墨色——亲子水墨体验之旅

广汇美术馆将立足于近现代中国绘画馆藏，秉承“广育汇美，艺术为民”的使命，以实现“聚焦水墨艺术，传承中华文化，探索追求艺术之美，成为世界一流的公共美术馆”为愿景，打造极具影响力和专业学术水准的城市公共美术馆。积极围绕馆藏开展学术研究、教育推广、文献建设，致力于20世纪中国绘画的研究，同时积极关注并参与当下的艺术动态，以开源的姿态为城市注入文化活力。